Zusammen mit seinem Dramaturgen Gregor Acuña-Pohl hat sich der schwedische Choreograph Johan Inger von Brecht über Molière und Tirso de Molina, von Byron über Dumas, von Handke über Puschkin, von Fellini über Bergman der Figur des Don Juan angenähert.
Inger zeichnet den Don Juan nicht einfach nur als Schwerenöter und Serien-Verführer, sondern in seiner ganzen Komplexität und auch Menschlichkeit. In maßloser Gigantomanie und mit unstillbarer Gier ist er eigentlich ein Getriebener auf der Flucht vor seiner eigenen Verlorenheit. Er musste als Kind das Trauma des Verlassenwerdens durchleben und sucht nun als Erwachsener seine Mutter in jeder Frau, die er trifft. Er, der zu früh vom Schoß der Mutter getrennt wurde, hat nie die Reife eines erwachsenen Mannes erlangt. Erfüllt von einer großen Leere, sammelt er seitdem zwangsweise Frauenschöße. Zerlina, Tisbea und Doña Ana gehören zu seinen amourösen Eroberungen, doch sind sie nicht nur Sammelstücke. Don Juan gibt ihnen, was sie wollen. Dennoch lässt sich nicht leugnen, dass Don Juans Weg mit Scherben gepflastert ist. Dabei gibt es einen Wegbegleiter an seiner Seite, der ihm immer wieder einen Spiegel vorhält: Leo alias Leporello repräsentiert den guten Teil des Don Juan und gemahnt an Moral und Sittlichkeit – mit nicht allzu großem Erfolg, wie wir wissen. Am Ende des Stücks übernimmt Don Juans Mutter in Ingers Interpretation die Rolle des Commendatore, sie konfrontiert ihn mit seinem grenzenlosen Narzissmus und seiner Gewissenlosigkeit.
Die 16 Tänzerinnen und Tänzer der italienischen Compagnie Aterballetto verleihen den spannungsgeladenen Erzählmomenten der intensiven Choreographie Johan Ingers eine atemberaubende Ausdruckskraft. Die eigens für Ingers Version geschaffene Originalkomposition von Marc Álvarez, der feinsinnige Referenzen auf Gluck anzumerken sind, führt leitmotivisch durch die Erzählung und verstärkt die Sinnlichkeit und Emotionalität, die zum Schluss bis zur Schmerzgrenze ausgeschöpft werden – ein Schmerz, dem man sich nicht entziehen kann.

Der Schwede JOHAN INGER trat 1990 dem Nederlands Dans Theater 1 bei und galt dort bis 2002 als einer der profiliertesten Tänzer. Sein dortiges Debüt 1995 als Choreograph war vielversprechend und brachte ihm große Anerkennung ein. Im Jahr 2003 verließ Inger das Nederlands Dans Theater, um die Künstlerische Leitung des Cullberg Balletts zu übernehmen und in den Folgejahren eine Vielzahl von Choreographien für die Compagnie zu kreieren. Seit 2008 arbeitet Inger als Choreograph für zahlreiche Compagnien auf der ganzen Welt, darunter die GöteborgsOperans Danskompani, das Ballett Basel, das Swedish National Ballet, die Compañía Nacional de Danza, das Aterballetto, das Lyon Opéra Ballet, Les Ballets de Monte Carlo und natürlich das Nederlands Dans Theater.

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