Auf der leeren Bühne verteilen sich sechs Tänzer, Frauen und Männer, zu Paaren aufgeteilt. Nach dem Prinzip des Kampfes nutzen sie die Virtuosität verschiedener Tanzstile – Krumping, Hip-Hop, afrikanische Tänze – um ihren Radius zu definieren und die Bewegungen der anderen Tänzer zu beeinflussen. Die Choreographie erzeugt ein System, in dem nur gewinnen kann, wer andere ausgrenzt. Einzelne unterwerfen sich der Autorität der vereinten Masse. Sie verschwinden in einer Art von Konformität, die unaufhörlich durch neuen Dissens in Frage gestellt wird.
Witch Hunting erforscht den Wunsch des Menschen nach Macht. Das Tanzstück beleuchtet die Mechanismen, durch die sich Gruppen bilden, auflösen und transformieren. Dabei fragt es nach dem Prinzip des Multikulturalismus innerhalb des Konzepts der Nation. Durch die Konfrontation verschiedener Tanzstile untersucht Anne Nguyen die Spannungen zwischen der kulturellen Identität und einem Wettbewerbssystems mit begrenzten Möglichkeiten.

Anne Nguyen holt den urbanen Tanz von der Straße auf die Bühne. Sie kombiniert ein rohes, virtuoses gestisches Vokabular mit einem geometrisch reinen choreographischen Ausdruck, der die Kraft der Abstraktion hervorhebt. In Anlehnung an die explosiven Bewegungen des Hip-Hop zeigen ihre Stücke den leidenschaftlichen Kampf des Menschen mit einer feindlichen Umwelt. In Ludwigshafen gastierte ihre Compagnie bereits mit den Stücken Underdogs, À mon bel amour und Matière(s) premières.